藝級玩家—UART CUBE & 張哲嘉

從非主流找出路 「如果我們不做，就沒人會做了!」

「從大主流裡找出一條支流，我們拉出一條分水嶺，走出自己想要做的事情」訪談中，UART CUBE共同創辦人 張哲嘉閃著堅定的眼神，緩緩道出這句浪漫卻又力道強勁的宣言。而這一切或許能從當年張哲嘉在美國轉機時，偶然間翻閱到的一本關於Art toy的書說起。

從那時開始，張哲嘉一直在思考的是，Art toy這樣一種源於Street Art的藝術形式，是否有機會能向當代藝術靠攏，甚至被當代藝術所接受？關於這個問題，他選擇直接用行動找答案。他在2017年2月由其主辦的日本無極限藝術博覽會中，就大膽地將Art toy這樣的形式放在藝博會中展覽。由群眾的好評和帶起的熱潮，從此Art toy獲得正名，也成為張哲嘉帶領大眾接觸Art toy的起點。

張哲嘉接著分享，其實收藏Art Toy最大的樂趣，是能夠早大家一步發掘到好東西，這樣的喜悅絕對不是表面上的市場價格能取代的。而這也是張哲嘉不愛做主流Art toy的原因之一，他認為，「熱門的東西已經很多人在做了，如果可以的話，再往前走一步是更好的」。張哲嘉同時也表示，收藏Art toy對他而言是種鑑往知來的過程。透過觀察以前收藏的東西是如何演化成主流的，從而再去思考，要如何讓現在的非主流演化成為未來的主流？

從去年底開幕的潮流玩具概念店UART CUBE中，不難發現上述的概念。UART CUBE為因應新興收藏世代衍生而出的品牌，著重在年輕世代的「輕收藏」為主軸，源於美國職業賽車隊與日本藝術策展團隊創辦而成，引進美國如何向市場推廣年輕創作者的模式，透過該品牌的實體通路，位於敦南的店面兩側蛋型牆隱喻著「孕育創意的蛋體」，即為實現優質藝術家及設計者的所有構想。UART CUBE的成立就如以Cube這個立方空間形成男孩心中的玩具箱，滿足所有趣味玩心。

外觀像極白色巨蛋的魔幻空間UART CUBE裡的收藏陳列並不像一般公仔店那樣，將整面牆放滿當季最熱門的玩具作品。反之，明亮簡潔的空間中，展示的多為剛嶄露頭角的年輕藝術家作品。對張哲嘉來說，跟隨主流太無趣了，他想做的，是透過UART CUBE一方面培育有才華的年輕藝術家，另一方面也提供給大眾一個獨立個體的風格與思考，讓人有機會去接觸更多不同選擇。

因此UART CUBE多次為海外年輕藝術家辦了個展，期待能將更多更棒的立體作品介紹給大家。當談及這樣的經營方向時，張哲嘉表示，「雖然銷售上有一定的難度，但是如果我們不做，就沒人會做了」

沒有要訴諸於高山大海，也沒有艱澀的藝術理論，張哲嘉想做的是讓Art toy能接觸到更廣泛的大眾。但他也不忘強調，在向大眾靠攏的同時，保有初衷非常重要，因為過程中將很容易被市場影響而迷失自己。而對張哲嘉而言，在可運作的範圍內，盡力守住底線，維持住有核心想法的概念店，就是他的初衷。